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2021-07-02 14:33

“卡地亚古董珍藏系列，展示了卡地亚作品如何在时间和文化的长河中延续其珍贵的价值，亦是卡地亚独树一帜的美学风格得以保存的最好见证。”在5月12日于上海晋公馆举办的卡地亚古董珍藏珠宝展上，卡地亚形象风格与传承总监Pierre Rainero于展览现场通过连线分享道此次展览的非凡意义。

1956年，卡地亚巴黎

这是卡地亚首次于中国举办古董珍藏珠宝展，呈现了逾280件高级珠宝及腕表作品，其中逾50件作品来自古董珍藏系列。在这场展览上，观众可以清晰地看到，卡地亚作为拥有近两个世纪历史的珠宝品牌，不仅见证、成就了每一次风格浪潮的兴起，更始终凝聚匠心，融入源源不绝的创造力，书写了名为卡地亚的珠宝风格。 此次卡地亚古董珍藏珠宝展采取邀请制，仅面向数量有限的古董珠宝藏家以及珠宝爱好者开放。如此规模的古董珍藏珠宝展，由品牌自身发起举办，在中国尚属首次——在此之前，唯有在各大拍卖行的春秋预展上可以看到为数不多的古董珠宝。正如卡地亚中国区首席执行官艾敬尧(Mr. Guillaume ALIX)所说：“中国顾客愈发成熟多样，他们充满好奇，想要不断看到能使其为之惊艳的创作，此次展览呈现的正是如此的作品。”

这场展览不仅展示了卡地亚珠宝的风格传承，更释放了一个重要的信号：中国的古董珠宝收藏市场已然进入了全新的阶段。 古董珠宝悄然兴起，风格传承赋予宝石更高价值

过去的十年，是古董珠宝在中国市场迅速增长的十年。一方面是由于中国珠宝藏家逐渐成熟，兼备广博见识及时尚品味，深明古董珠宝的各项优点：不仅在于珍贵宝石，更在于品牌价值以及独特美学风格。另一方面，则来自古董珠宝快速增长的投资潜力——历史、传统、声望及深厚的欧洲渊源均有助提升古董珠宝的增值速度，特别是那些极具代表性的珠宝商出品的高级珠宝作品。

这些值得珍藏的古董珠宝都是精湛工艺的象征，久经时代考验，且由于无法仿制，因此对日益增长的亚洲资产净值极高人士而言，它们具有独一无二的魅力。

卡地亚钻石项链组合，约1930年代，可转换成三对别针及一条手链，于2015年10月香港苏富比以224万港币拍出。

比如在2015年10月，一件1930年代的卡地亚(Cartier, Paris)钻石项链组合, 在苏富比香港拍场上以远超估价(130万-170万)的价格售出，最终拍得224万港币。之所以可以录得高价，不仅仅因为这件高级珠宝镶嵌了52.50克拉的钻石，更在于这件项链出自意大利贵族世家收藏，且设计属于典型且不多见的“白色装饰艺术风格”。

卡地亚Tutti-Frutti水果锦囊风格宝石配钻石手链，年份约1928年，于2017年10月于香港苏富比拍出，成交价1390万港币。

时隔两年，同样在苏富比香港拍场，一件以雕刻蓝宝石、红宝石和祖母绿镶嵌而成的卡地亚“水果锦囊”风格宝石配钻石手链则拍出了1390万港币的高价。这件拍品手链诞生于1928年，正是“水果锦囊”风格发展的鼎盛时期——在品牌、历史和风格的多重加持下，自然高价落锤。

近年来最为人津津乐道的古董珠宝拍卖纪录，由一件卡地亚古董翡翠项链创造：在2014年苏富比在香港举行的“瑰丽珠宝及翡翠首饰”拍卖中，名为Hutton-Mdivani的翡翠珠项链经过激烈竞逐，拍得214,040,000 港币(约1亿7千万元人民币)，创下古董珠宝拍卖纪录。这枚项链所用翡翠成色绝佳，由27颗色泽郁绿柔润的天然翡翠珠组成，最小的一颗翡翠珠直径有15.40毫米，最大的一颗更是达到19.20毫米。

在2014年苏富比在香港举行的“瑰丽珠宝及翡翠首饰”拍卖中，名为Hutton-Mdivani的翡翠珠项链经过激烈竞逐，拍得214,040,000 港币(约1亿7千万元人民币)。

这条于Cartier定制的翡翠珠项链，原属于1930年代的美国名媛芭芭拉•赫顿。

这件项链不仅翡翠本身极致珍罕，其背后蕴藏的故事与传承，使得这件古董珠宝价值更显珍贵。这条于Cartier定制的翡翠珠项链，原属于1930年代的美国名媛芭芭拉•赫顿，身为美国零售业巨子弗兰克·温菲尔德·伍尔沃斯的外孙女，她被称为当时世界上最富有的女继承人。 世所罕见的翡翠加上背后的故事与传承，使得Hutton-Mdivani翡翠珠项链每一次出现在拍场都创造了数倍增长。早在1988年，这条项链便由苏富比拍出，以200万美元成交;1994年，再次通过苏富比拍卖，成交价飙升至420万美元;2014年创造历史的那次拍卖，则由卡地亚回购，将其收入卡地亚典藏。 然而，虽然整个中国对于古董珠宝、尤其是西方珠宝世家的古董珠宝热情渐长，但每年能够在拍卖行上出现的仍然是凤毛麟角，数量极为有限。而且除了值得信赖的少数拍场，其余平台鱼龙混杂更难辨真假，无法溯源、更遑论“故事”的真实性。更有甚者，出现宝石佚失、金器缺损的情况，不专业的修复甚至会伤害到古董珠宝本来的价值。 此次卡地亚的古董珍藏珠宝展，正消弭了这些顾虑，更契合了中国藏家对于古董珠宝的收藏热情。卡地亚中国区首席执行官艾敬尧(Mr. Guillaume ALIX)在接受采访时表示：“每一件卡地亚古董珍藏系列的作品，都经历了极其严苛的流程方能收录其中。卡地亚的专家与工匠大师会逐一追溯每件作品的历史记录，并在必要时严格遵从品牌的风格传承予以修缮，最终才会呈现在此次展览上。这是对于真实、质量和品相的承诺，换言之，只有卡地亚能够为卡地亚承诺。”

在古董珠宝中读懂风格，更读懂风格的故事 正如卡地亚形象风格与传承总监Pierre Rainero所说：“卡地亚古董珍藏系列，展示了卡地亚作品如何在时间和文化的长河中延续其珍贵的价值，亦是卡地亚独树一帜的美学风格得以保存的最好见证。”在此次于上海晋公馆举办的卡地亚古董珍藏展中，珠宝风格的流转变迁，成为一条串起50余件古董珍藏珠宝的鲜明主线。其中，1920年代兴起的装饰艺术风格珠宝，成为展览上难以忽略的一抹亮色。

此次于上海晋公馆举办的卡地亚古董珍藏展中，珠宝风格的流转变迁，成为一条串起50余件古董珍藏珠宝的鲜明主线。

20世纪20年代是战后重建的十年，西方国家将对战争的恐惧抛之脑后，热烈追求自由和创新。在这个被称作“咆哮的二十年代”里，女性开始赢得全新的社会地位，独立自由的社会意识亦彻底变革她们的着装风格：便于行动的低腰线设计取代紧身胸衣，服装造型趋向中性。珠宝上，华丽的冠冕逐渐失宠，发带和羽饰成为新的潮流。紧身胸衣的花饰逐渐被长项链取代，吊坠耳环和胸针开始时兴，手镯替代了晚装手套。与过往相比，此时的珠宝少了几分雍容华贵，多了几分潇洒与率性。

装饰艺术风格就是在这样的时代中应运而生——规整的几何图纹、对比鲜明的色彩与博采众长的创意成为这个时代珠宝最鲜明的美学特征。在卡地亚，“装饰艺术”不仅仅是一种风格，而应被视为一段完整的、瑰丽多姿的时期。

卡地亚古董珍藏系列TREFOIL三叶草图案发带

1926年，卡地亚巴黎

在此期间，卡地亚更注重营造视觉效果和抽象形象的相辅相成。宝石经切割均呈现几何形状，组合拼接成具有建筑感的设计。比如此次展出的TREFOIL三叶草图案发带，是装饰艺术风格时期的典范之作。铂金、海蓝宝石、缟玛瑙、蓝宝石及钻石的典雅组合，将具象的三叶草以几何图案诠释。硕大的长方形枕形海蓝宝主石尤为醒目，搭配18颗深蓝色蓝宝石，展现卡地亚受波斯和阿拉伯艺术配色的启发。

卡地亚古董珍藏系列ORNAMENT项链

1927年，卡地亚纽约

卡地亚古董珍藏系列几何蝴蝶结胸针

1928年，卡地亚巴黎

展览上展出的另一款ORNAMENT项链，则透露出东方灵感对装饰艺术风格的影响。简约纯粹的几何装饰图案，融合了借鉴于伊斯兰建筑的对称造型设计。卡地亚将这种东方风格融入铂金、钻石和珍珠的组合之中，铂金和钻石构筑的框架上，天然珍珠为整体造型注入和谐色调，下摆流苏设计增添律动感，呈现别具一格的风格之作。

如果说，在装饰艺术时期的卡地亚，是一种风格的见证者和创作者;那么在装饰艺术时期之后，迎来贞·杜桑女士的卡地亚，则成为了独有风格的开创者。

记录贞·杜桑工作时的珍贵照片，图中她佩戴的以圆珠为主要元素的珠宝正是彰显其个性的标志性设计。

彼时，贞·杜桑女士自1933年接任卡地亚创意总监，成为当时珠宝领域为数不多的掌握着创意决策权的女性。在她的引领下，卡地亚珠宝作品以前所未见的设计诠释女性形象，鼓励释放天性，风靡一时——采用珍贵宝石和精致宝石的非传统搭配、推动黄金的复兴、强调考究的轮廓，重视造型的流畅与动感，开创了卡地亚高级珠宝的新纪元。

这张1964年刊登的卡地亚广告，一定程度地展现了贞·杜桑开创的独特风格。

在她的任职内，卡地亚推出释放女性天性的创作，其最主要特征之一，是大量运用名贵材质进行非传统的搭配。她将红宝石、祖母绿、彩色蓝宝石、黄水晶、托帕石、海蓝宝石、橄榄石和珊瑚混搭，构成强烈而独特的色彩组合。

卡地亚古董珍藏系列SUNBURST手镯

1946年，卡地亚纽约

比如展览上的一枚SUNBURST手镯，体现了设计的立体与灵动。卡地亚大胆运用黄色蓝宝石和蓝色蓝宝石交替镶嵌，加之钻石规则点缀，演绎阳光璀璨生辉的美感。另一枚黄金扭索项链，则将珍贵宝石变作勾勒花卉图形的元素，成就前卫的时代风尚。

卡地亚古董珍藏系列黄金扭索项链

1947年，卡地亚巴黎

她的另一主题是动、植物，在这个时期，卡地亚回归自然主义，重新构思造型、修饰线条，打造更加逼真写实的珠宝。金质月桂叶与棕榈叶、色彩鲜艳的花束、雕刻珊瑚玫瑰、挂满珍贵果实的棕榈树、蛇的鳞片、鹦鹉的羽毛、乌龟的壳或者瓢虫的翅膀等元素灵动呈现，于细节中传递出不同时代的审美情趣——卡地亚的猎豹元素最初便是出自贞·杜桑之手，而她也由此被亲切地称为“猎豹女士”。

卡地亚古董珍藏系列FEUILLAGE叶片装饰手链

1956年，卡地亚纽约

卡地亚古董珍藏系列珍鸟胸针

1961年，卡地亚巴黎

以抽象手法诠释自然主义，FEUILLAGE叶片装饰手链应该是此次展览的代表作品。这款手链以14颗祖母绿为叶、钻石和铂金为枝干，打造出对植物的美好想象。透过别致的镂空设计，在亮丽色彩的衬托下，构成繁茂树叶的意象。鸟类主题的创作自贞·杜桑风格时期便频繁出现。此次展览中，可以看到一枚珍鸟胸针，选用黄金作为主体，1颗红宝石眼睛、2颗圆形及椭圆形祖母绿尾部和20颗密镶钻石作为点缀。

出自卡地亚之手，才是百分百卡地亚之作

装饰艺术风格的几何图案、对比鲜明的色彩与博采众长的创意，贞·杜桑风格影响下的灵动造型、异域风情，新女性主义时代盛行的白色珠宝和鸡尾酒珠宝……几乎每一件卡地亚古董珍藏系列中，你都可以感受到其中投射出的时代精神，而这些源自于时代的痕迹，也赋予了它们极高的收藏价值。而更难能可贵的是，卡地亚在保护自身文化历史遗产方面的前瞻性更赋予其得以存在的两个重要基石，即真实性和完整性，令卡地亚古董珍藏系列从一开始就拥有极高的声望。

卡地亚巴黎档案馆，位于巴黎和平街13号。

从20世纪初直到现在，巴黎的档案得到了极为完善的保存，几乎毫无遗漏。除各类文献记录之外，卡地亚档案馆还收藏了大量照片底片，从1906年开始至今，底片数量已经达到了近40,000张。此外，卡地亚档案馆还收藏了大量与实物等大的手绘图纸，包括草图和制作图。 早在20世纪，卡地亚管理团队便意识到保存品牌历史文化的重要性，并于1983年正式创立卡地亚典藏部门，专门负责整理及维护卡地亚历史资料，保留及传承卡地亚丰富的美学风格与个性。

卡地亚档案馆中关于中国的记录

从手绘稿、摄影图片到石膏模具，一件作品从诞生到制作的细节均在卡地亚档案有着详尽的记录。

这些珍贵的文献，使得每一件卡地亚古董珍藏系列都有迹可循，确保每一件作品的真实性;另一方面，也为卡地亚古董作品的修缮提供了详尽的参考，在卡地亚珠宝工匠精心修护下，最大限度保护每一件古董的完整性——而这两点对于古董珠宝收藏家而言，自然意义非凡。 正如卡地亚形象风格与传承总监Pierre Rainero所说：“保存和记录每件作品有其重要意义，实现其价值传承更是我们对每件藏品的义务和责任。在购回和修复古董作品的过程中，我们秉持四大原则：完整性、透明性、一致性，以及使用传统工艺，从而真实保存古董作品的原生状态并传承其文化意义。只有出自卡地亚之手，方能为卡地亚之作。”

“中国市场逐步走向成熟，中国的客户也经历着显著变化，他们重视作品中的历史和文化表达，对美学和经典设计有很高期许并渴望与众不同。”卡地亚中国区首席执行官艾敬尧(Mr. Guillaume ALIX)在接受采访时表示：“而卡地亚也希望通过将更多出色的、有着卡地亚独特风格印记的作品带入中国，来积极拥抱这一改变。”

新的消费环境下，拥有丰富历史与创造力的品牌卡地亚，也需要不断创造新的对话环境，与新一代的消费者连接、更与新的消费需求连接——此次的卡地亚古董珍藏展只是其中一次特别的“对话”。在展览之外，更多崭新的对话场景正在不断展开，天猫、微博、微信、小红书甚至抖音都已成为卡地亚与中国消费者连接的平台，想必在不久的未来，仍有更多前所未有的“对话”值得期待。